为何说嘉定竹刻是我国工艺品百花园中的一朵奇葩
为何说嘉定竹刻是我国工艺品百花园中的一朵奇葩嘉定，除有名的黄草编织外，还有在中国竹艺界占有重要地位的嘉定竹刻。
明代嘉靖、万历年间，中国的竹刻艺术发展十分迅速，出现了一大批杰出的竹刻艺术家。后来江南竹刻工艺的发展逐渐形成了各具特色的两大派，一是“金陵派”，一是“嘉定派”，其中以“嘉定派”更为繁荣。
嘉定派竹刻的创始人是朱鹤，字子鸣，号松邻。他本是一位善于诗文书画的文人，文化修养很高，因而在制作中能够以书画笔法来用刀，敢于创新，称誉一时。他制作的笔筒、香筒、佛像等，有的朴茂质拙，有的精妙绝伦，但又大多是以“洼隆浅深”，刻五六层的镂空深刻透雕进行制作的。他创造出深刻法，为唐代以来的竹刻艺术开辟了新的天地。朱松邻的作品在当时深受士人器重，得到他器皿的人，不呼器名，而是以“朱松邻”称之。甚至乾隆帝得到他刻制的竹器后，也在上面题刻“高枝必应托高士，传神莫若善传神”的诗句加以赞扬。
朱松邻之子朱缨（号小松）和孙朱稚征（号三松）继承此业，技艺都很高。
此外，秦一爵、沈大生、侯崤曾等，都是著名的嘉定派竹刻大师。到了清代康雍乾嘉时期，嘉定竹刻已臻于鼎盛，有名的竹刻家就达六七十人之多。其中较为突出的有吴之番、周灏、封锡爵、封锡禄、封锡璋、施天章、张希黄等，均具有一定的代表性，对后世影响深远。在近年的拍卖会上，这些大师制作的竹器都是藏家们激烈角逐的珍贵藏品。
道光之后，嘉定竹刻逐渐衰落，名家稀少。民国以后，嘉定竹刻渐趋滞销。
新中国成立后，嘉定全县仅有潘行庸、叶田生等几位老竹刻艺人继续从事刻竹，赖以维持生计。
1955年，政府组织嘉定手工艺竹刻生产小组，吸引年轻人学艺，使这门技艺得以流传下来。1999年，艺人张伟忠开设了“新篁馆”、使嘉定竹刻重放光芒。2006年，经国务院批准，嘉定竹刻入选中国第一批非物质文化遗产名录。
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