宋代绘画有何成就和特。点？
宋代绘画有何成就和特点？
宋代是中国绘画的高峰期。宋代皇帝的总体文化素质很高，历代皇帝多有爱画者。在皇帝的提倡下，宋代的画院极其兴盛，绘画艺术取得了很大成就。
人物、山水、花鸟是三种传统的绘画题材。宋代的人物画比唐代更为丰富多彩，表现范围也有所扩大，李公麟的白描人物画，苏汉臣、李嵩反映日常生活的风俗画，南宋民族矛盾尖锐时李唐、刘松年的历史人物画，梁楷的简笔人物画和泼墨画，这些都是宋代人物画的新贡献。但是，从总体来看，人物画的高峰已经过去，代之而起的是山水画和花鸟画。
山水画是宋代绘画中成就最高的部分，充分体现了宋代的审美情趣和审美理想。这时，唐代盛行的青山绿水逐渐退出了画坛，水墨山水开始兴盛起来。宋代的水墨山水有南北两派，北派以李成、范宽为代表，描绘北方雄伟壮丽的山水，南派以巨然、米芾父子为代表，描绘南方的明山秀水。由于描绘对象的不同，北派风格雄浑苍劲，南派风格平淡恬静。南宋时经济重心转移到了南方，所以画风逐渐向南派转变，代表画家是马远和夏圭。马远人称“马一角”，夏主人称“夏半边”，他们都擅长局部取景，风格苍劲。
宋代的花鸟画也发展成熟并达到了高峰。花鸟画坛也分为两派，一派崇尚西蜀黄筌的画风，一派崇尚南唐徐熙的画风，黄体“富贵”，徐体“野逸”。由于黄体适合点缀升平，而且精细真实，所以一直是花鸟画的主流。
文人画的出现是宋代绘画对中国画坛的又一贡献。文人（相对于画工）的参与造就了中国绘画的深厚内涵。苏轼最早倡导文人画，主张自然天成，强调神似。苏轼和文同都善画墨竹，其中寄寓了文人自己的品格和情操。随后，米蒂、米友仁父子的墨戏云山、杨无咎的墨梅、赵孟坚的白描水仙、郑思肖的墨兰，都在画作中寄托了自身人格，彰显了民族气节，促进了文人画的发展。
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