最后阶段的拜占庭镶嵌画有什么发展？
发布者：王熙•
2022-06-01
摘要13世纪以后，拜占庭美术进入它的最后阶段。巴列奥略王朝被称为拜占庭艺术的复兴期，但镶嵌画的规模已不如前，风格亦有变化。中期趋于统一的表现模式被打破，表现形式更为自由，题材内容也有所增加。虽注重对细节纤
13世纪以后，拜占庭美术进入它的最后阶段。巴列奥略王朝被称为拜占庭艺术的复兴期，但镶嵌画的规模已不如前，风格亦有变化。中期趋于统一的表现模式被打破，表现形式更为自由，题材内容也有所增加。虽注重对细节纤巧而精微的描绘，但往日那份威严神圣的气势已大大削弱，失去了原有的统一性与整体感，这也许是每个时代末期艺术风格变化的一般规律。由于频繁的战争与割据，使这时的美术已没有了盛期的那份自信，人们再次将目光投向过去，似乎想从传统中寻求灵感。而随着西欧的发展，来自西方的影响也很强烈，这些都促成新风格的形成。在镶嵌画中，透视与空间观念重新得到重视，如人物不再像中期那样被置于平面化背景中，而是被置于凹进的建筑框架内，或是由稚拙手法表现的山与条状土地组成的风景中，形象较富个性与生气，强调体积感与动势的表现。加强了画面的叙述性而减少了原来装饰性，体现出写实的倾向。从圣索菲亚教堂一幅13世纪末的镶嵌画《三神像》可以看到，基督的形象与中期相比，虽仍置于平面背景之前，但较为立体写实，脸部与身体的造型使人感觉到是血肉之躯而不似以往那样如飘于空中的形象符号。乔拉教堂的《玛丽亚的生涯》与《基督诞生》则更体现出风格的变化。这座教堂后来被改建成了清真寺，画中体现了作者对于表现空间透视、人物个性与叙事场景的兴趣。
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