抄本插图的发展经历了那些兴盛衰落？
查士丁尼时期，随着基督教的发展，抄本插图也体现出新的观念。风格化的形象处理，灿烂的金色背景，叙事性及物景的减弱以及东方式的装饰色彩是这个时期的特点，但在人物的造型上，仍然反映出古典的传统，如《维也纳创世纪》的插图中，人物造型十分生动，没有粗重的轮廓，富于情趣的细节与空间的描绘，使画面轻松而无沉闷感。特别是对拟人化的半裸人物的表现，这在后来是绝对没有的。
13世纪以后，抄本插图的创作逐渐衰落。在巴尔干、外高加索和古罗斯等地区，也有相当数量的镶嵌画、壁画及圣像画与抄本插图的遗存。古罗斯基辅的圣索菲亚大教堂中的《圣母显圣》是这个时期保存较完整的镶嵌画的代表，圣母的形象位于半圆室的上半部，她表情严肃，高举着手，身披斗篷，仿佛从云中驾雾而来，金色的背景闪闪发光，衬托着圣母紫蓝色的衣服和深紫色的斗篷，产生一种神圣的特殊效果。可以看到拜占庭镶嵌画的那种色彩对比、人物造型与姿态模式在这里得到体现，而整个教堂的图像配置也遵循着拜占庭的规则，但在平面化、轮廓线的使用及装饰性等方面更多的则是当地的表现手法而与拜占庭有所不同。这种情况在格鲁吉亚的一些镶嵌画残迹中也可看到。壁画在这些地区似乎比镶嵌画更为普遍，其代表是内雷齐（今南斯拉夫）的圣潘泰莱蒙教堂的壁画。
在《哀悼基督》一画中，表现了圣母、圣约翰等人哀悼基督的场面，人物的造型虽在整体上体现出拜占庭风格，但并不是作人格化的圣像或静止的符号，轮廓线的成分被减弱，白色、金黄色、深蓝色和浅蓝色等丰富颜色组成了统一而响亮的色调，线条富有动感，浓淡变化的笔触体现了人体的结构。这些地区的圣像画早期受拜占庭影响，后来逐渐出现与壁画相同的倾向，人物更富于感情，肖像描绘更具现实意义。
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