转笔教程6个基本动作(书法线条是书法的魂)
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书法是抽象线条的组合。每根线条都表达书家的不同思想感情，为了更好表达思想感情，就必须锤炼好线条。
怎样才能写好线条呢？我认为从以下几方面着手:
一、执笔，这是最基本的条件，只有合理的执笔，才能写的顺手，才能更好的发力。我们看看古人是怎样执笔的。 历史上执笔法有好多种，只有根据自己的实际情况，找到适合自己的，才是最好的。
二、用笔，指毛笔的灵活运用及各种笔画的取势和正确写法。比如“永”字八法、“笔笔断而后起”等，这些理论，都需要了解、掌握，并且加一练习。
三、我们知道了，怎样执笔，怎样用笔，但是线条还写不好看，怎样才能把线条写好看？线条之所以好看，取决于线条是否有力度，所以，只要我们把线条写的有力度，那么就好看了。
书法怎样才能写出有力度的线条？ 书 法线条的运动， 一般有两个“力”，1,水平力量，它决定前进速度；2,下压力度，它决定线条力度，这是影响线条是否好看的关键因素。一般人写字，只注重速度，而忽略了力度，这是导致线条不好看的重要原因。 要想把线条写的有力感，就要增加笔毫的下压力度（适度），放慢书写速度。四、为了增加线条的质感和力感，就要多临写金文，特别是线条雄厚的《虢季子白盘》，还有古朴、苍劲的《散氏盘》等。
下面是《散氏盘》铭文。
L为了练习金文，先过古文字这一关，最好备上大篆、古文字方面的工具书，比如《金文编》、《商周铭文》等。然后就是练习，切记！一定要放慢（适度）书写速度，体会线条的质感、力感、立体感、沧桑感，琢磨迎面而来的金石气。最后，边临习边注意章法的安排，比如行内字与字之间的关系，行与行之间的呼应，及整篇的布局。尤其是《散氏盘》的章法更为丰富。
我们知道，黄宾虹是著名的山水画家。殊不知，他的书法水平比画更高。黄宾虹为了把画，画好，锤炼线条的质感、力感，每天练习金文大篆 ，然后把书法线条运用到画中，他的画之所以出名，这与他日积月累练习金文线条是密不可分的。
您认为怎样才能把书法线条写好看？请您留言，我们相互切磋。
1、将笔用三指轻轻夹住，三指向下压，小指向上支持，笔头用虎口钩住。
2、将大指稍稍移开，笔头脱离虎口，此时小指向上支持的力与三指下压的力起了作用，小指自己向上，此时二指迎过来夹住笔。
3、笔头因为惯性绕这二指和小指夹住的点旋转，绕过三指，三指回到原来的位置，二指和三指夹住笔，小指回归。
4、先用虎口托住再放，以为二指活动能力较好，所以不需过于弯曲，同理，二指向下的力，三指向上的力。
5、笔头脱离虎口后绕过二指。
6、用二指和一指夹住笔，之后每个手指不断重复之前的动作即可。
书法的用笔，都强调中锋用笔的重要性，但大家对中锋的理解，尤其在心慕手追的习书过程中，反映出千姿百态的书写现状，说明用笔不是一个静态的概念，而是完成书写的整个动作过程。包括执笔、运笔、笔法、笔势和笔意。
首先，正确的用笔，需要正确的执笔姿势保证，“掌虚指实，悬腕运笔”,是基本要领，提按、使转和调锋自如，是基本要求。基本点画的笔法练习是掌握用笔的捷径，如古人说的“永”字八法等。
另外，篆、隶、楷、行、草，不同的书体，有着不同的书写规则，对用笔有着不同的要求；即是同一种书体，也有用笔上的区别。如《石门颂》和《曹全碑》的点画虽然都是中锋，但所呈现的点画状态不一样，运笔的方法也有所区别。石门颂的用笔特点是：点画笔法起伏跌宕，线条沉着而流畅，笔力遒劲而恣意。笔力不达，难学其精要。故只有达到一定的笔墨功力，在运笔书写过程当中，自然形成提按起伏、快慢、节奏变化，达到如古人说：“屋漏痕、锥画沙”之点画线条，才是石门颂的用笔。故初学用笔，不宜学石门颂，有人说，练好曹全碑，再学石门颂，好比老太吃豆腐，是有道理的。
还有，用笔也因时、因人的不同，呈现不同笔法的状态。如魏晋时代的用笔与唐楷的用笔有区别，即使“楷书四大家”的笔法，虽都强调中锋用笔，但各不相同；王羲之书法的中锋和颜真卿书法的中锋，在概念上是一致的，但在书写过程中，书法的笔势和笔意都不同。也许有人会疑惑，赵孟頫不是说“用笔千古不易”吗？其实，并不矛盾，赵孟頫的“用笔千古不易”，其核心思想就是中锋用笔，但如何中锋，怎样中锋，没有说。但他的另一句话“结字因时相传”，作了补充，这里的结字，不仅包括笔法，而且还包括笔势和笔意的概念。把两句话放在一起理解，就能明白用笔的真正含义了。
同时并用最好。
五指执笔法
“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆*身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空（见图2）。同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。[1]枕腕、悬腕与悬肘
枕腕 枕腕是执笔的手腕枕*在桌面上或枕*在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕*在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬碗来书写。悬腕 悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘（Zhou，上臂与前臂相连的、突出且可活动的部位）臂仍*在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是*在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。悬肘 悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。这种方法因手臂不*在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米蒂，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。我们练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。清代有个书法家，他就因没能过悬肘关，写毛笔字时手腕总是枕江在桌面上，写大字没法进行，于是在屋梁上悬挂一根绳子，结成绳圈，将执笔的手套在圈里书写。可见不能悬肘是件很麻烦事。[1]执笔的高低与松紧
执笔的高低是指执笔的手指（无名指）与笔头之间的距离，距离长就是执得高，反之，距离短就是执得低。执得高，手执在笔杆的中部或尾部，书写时手腕或手指移动一分，笔毫就会在纸上移动一寸，容易产生意想不到的效果，结体也会奇趣横生，因此，这种方法有利于写行书和草书。但由于执笔高，手中之力传递到笔尖的距离远，笔画容易浮滑。相反，执笔低，笔力易于到达笔尖，笔圆较沉稳，有利于写篆书、隶书及楷书。当然这也不是绝对的，林散之先生写草书仍然低执笔，他并不依赖手指的拨动以求得草书结体出于意料之外的奇趣，而是*手腕、手臂的协调动作追求笔画的沉着痛快。初学者练正楷，执笔应该低一些（离笔根约1寸），使笔画稳健些。执笔高了，变化大，写楷书就不容易掌握。还有执笔的松紧问题。执得太紧，手太用劲就会颤抖且手指疼痛。执得太松，一点力也不用，笔就会掉下来。对于初学者来说，从未拿过毛笔，心理比较紧张，因此可适当放松些。当然，写字不是不用力，古人说“力在笔尖”，是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上，不能停留在手臂或手指上。写字用的是巧力而不是死力。巧力来自久练，这就像骑自行车一样，会骑了，习惯成自然，并不感觉到自己在用力。写毛笔字如果感觉不到自己在用力，运笔自如了，也就过了执笔关了。古人曰：“执笔无定法”，对于画画来说对执笔的要求并不是很高，在书法上要求高点。大家有看过电视，春秋时期，那时候是没有凳子坐的，平时都是盘腿坐在地上的，在写字的时候都是双腿跪坐着的。这时的执笔方法都是用“三指执笔法”写字的。随着人类文明的发展，凳子的出现，改变了古人的生活方式，执笔方法也发展为“五指执笔法”。如今的人主要都是用五指执笔之法。大拇指的第一节内侧按住笔杆，大拇指处于略水平的横向状态。食指第一节跟第二节的关节处压住笔杆。中指紧靠着食指并钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧顶住笔杆。小指靠着无名指，起到辅助的作用。五指执笔法其实也有利于中锋用笔的，有时间也跟大家说下如何用运笔、运腕，这些以后再谈。五指执笔法的要领是：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。“执笔无定法，要使虚而宽”这是苏东坡说的。需无定法但是要指实，手虚。指实，就是手指执笔要有力量，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。五指用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔，使之松紧适度。所说的紧也不要过于用力，这样会使线条沉闷、死板、无变化的。力量要用在笔尖上，执笔要松紧活用，重按轻提。掌虚，就是说执笔的手掌要空心掌，掌心能放一个鸡蛋进去。有人教孩子执笔，放一个鸡蛋在手心，使其目的能领悟掌虚。要求指实掌虚外，执笔也有高低，有人写字喜欢执的很高，也有人执笔很低，手指几乎碰到笔肚。执笔高低也有误区所在，“有人认为执笔高画的范围广，用笔灵活，执笔底就是适应画小品画不适用画大张画。”其实画画写字的范围不是只靠手指来控制的，是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的，只是靠手指来画的东西就不够“活”。执笔太高作画辛苦，用起来也很“飘”难以控制，不能得心应手。古人说的“1寸之笔”就是说不能执笔太高，最好约为一寸的位置。以上所说仅是一般规律，并不是不变之法则。作画者也根据自己的实际掌握做调整。[1]将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:
第一，注重笔画的流动性，有节奏感。
第二，用笔稍快，行笔灵动，注意笔画之间呼应关系，空中用笔动作连起来看有行书姿态。
第三，在学楷书的同时，结合行书交替学习。把行书笔意融入楷书。
我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。有什么值得借鉴学习的方面。
智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，笔法来源于王羲之《兰亭序》，字态生动，神采超逸。
褚遂良大字楷书《阴符经》，行笔灵动飘逸，清朗劲健，有隶意，有行意，运笔较轻快，天趣自然。气韵十足。
沈尹默先生是近代知名学者，诗人，书法家。曾在北大担任教授和校长等职。
他的楷书初学欧阳询，褚遂良。用笔生动自然。潇洒飘逸。典雅流美，和褚遂良的风格有相似之处，结字有欧楷影子。
学习以上几位书法家的几种楷书字帖，对提高楷书书写的灵动性会有一定的启发和帮助作用。(插图第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷书《阴符经》局部。第三排是沈尹默楷书作品局部。)
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